Le Dutch Design opposé au Made in Italy : Que pouvons-nous apprendre les uns des autres à Milan ?
Les salons sur le design moderne sont une vitrine internationale. C'est l'occasion de voir et d'être vus, l’endroit où les professionnels peuvent montrer leur travail, se dépasser et, pourquoi pas, espionner un peu la concurrence. Les premiers exemples de tels rassemblements remontent aux expositions commerciales parisiennes des années 1700, ou à la traditionnelle Exposition universelle, dont la toute première a eu lieu à Londres à l'époque victorienne. Depuis lors, le concept de mettre en valeur les réalisations et d'essayer de nouvelles choses afin d'impressionner un public mondial s'est avéré être une force d'attraction puissante. Cela a suscité un succès énorme pour le genre, qui ne s’est pas démenti au fil des ans ; et au XXe siècle, les rencontres professionnelles ont pris différentes formes pour s’adapter à des secteurs spécifiques. Dans cet article, nous abordons le design néerlandais, dit Dutch Design, et ce qu'il représente pendant la semaine du design de Milan.
Milan est la plus grande vitrine mondiale du design
Le salon Salone del Mobile et la semaine du design de Milan, qui ont lieu chaque année au printemps, sont les principaux événements internationaux consacrés au design. L'accent est mis sur le design industriel qui va du produit au mobilier et à l'aménagement de l'espace intérieur. Et pendant environ une semaine chaque année, la ville du nord de l'Italie se transforme en une plate-forme mondiale dédiée à la beauté et à l'innovation. Une excellente occasion d'explorer de nouveaux concepts du monde entier ! Ce creuset d'idées vous laissera assurément enthousiasmé et motivé.
Le patrimoine néerlandais sous un nouvel angle
Chaque pays cherche à mettre en valeur ses réalisations et ses caractéristiques uniques pendant la semaine du design de Milan. Cette année, les Pays-Bas commémorent le 350e anniversaire de la mort de l'un de leurs plus grands maîtres avec « l’année Rembrandt ». Le Pavillon néerlandais s’adresse aux designers, artistes et artisans dont les installations rendent hommage à l’œuvre du peintre emblématique. L’exposition, intitulée Masterly, ouvrira ses portes du 9 au 14 avril au Palazzo Francesco Turati de Milan, dans le quartier historique de 5vie où l’art et le design sont en pleine expansion. L'équipe y présentera des merveilles modernes et locales, tout en rendant hommage à leur riche patrimoine culturel.
Qu’est-ce que le Dutch Design ?
Dans le Pavillon néerlandais, le visiteur peut découvrir le design néerlandais, dit Dutch Design, dans toutes ses formes d’expression tout en profitant du cadre magnifique d'un palais grandiose. Les juxtapositions créées en confrontant ces œuvres à un chef-d'œuvre de la tradition italienne, et les nombreuses créations dans le style italien (et pas seulement) exposées à travers la ville se prêtent aux discussions sur ce qu'est réellement le Dutch Design.
Les comparaisons sont peut-être inévitables, mais elles sont aussi les bienvenues. Le Dutch Design est reconnu pour son caractère pragmatique et expérimental qui recherche le juste équilibre entre praticité et minimalisme à travers des parcours décalés et souvent inattendus. Parallèlement, le style italien se caractérise souvent par la sophistication pure et l’attention portée à l'artisanat et au patrimoine. Les deux approches, à leur façon, s'inspirent de l’histoire nationale et de la culture en général. « Le Dutch Design et le Made in Italy sont renommés dans le monde entier. Les deux labels créent des attentes et offrent des garanties », explique Nicole Uniquole, conservatrice de Masterly , dans une récente interview dans Notes Magazine, que vous pouvez lire ici. « À mon avis, le Dutch Design est très axé sur la résolution de problèmes. »
Apprendre les uns des autres
Ce qui unit ces différents courants du design contemporain est cependant beaucoup plus puissant que ce qui peut les diviser. Un bon design est conçu pour répondre aux questions, cultiver notre esthétique et, en fin de compte, améliorer radicalement notre vie quotidienne. Différentes approches sont non seulement bienvenues, mais également nécessaires. Apprendre les uns des autres et tirer parti de l'offre culturelle de l'autre, c'est le but de ce type d'événement. Uniquole conclut : « Les designers veulent changer le monde en mieux en proposant des créations bien pensées. Faisant abstraction des différences, Milan est l’endroit où ces deux styles convergent. »
En savoir plus ? Inscrivez-vous d’ores et déjà pour le prochain numéro de Notes Magazine. Vous y découvrirez entre autres l’interview complète avec Nicole Uniquole, la curatrice de l’exposition Masterly.
