Que peut nous apprendre le patrimoine néerlandais sur le design moderne ?
Toute création, qu'elle soit l’œuvre de professionnels reconnus ou de jeunes créateurs apportant un regard neuf, puise d'une manière ou d'une autre dans ce qui existe déjà dans son domaine, et dans l’ensemble de la sphère culturelle. Notre patrimoine mondial est une source d'inspiration constante dans le processus créatif de la plupart des designers. Après tout, l'amélioration, la transformation et la redéfinition permanentes de ce que nous tenons souvent pour acquis peuvent être la meilleure voie vers une véritable innovation. Dans cet article, nous étudions la façon dont l’histoire et la culture néerlandaises peuvent influencer de nos jours le design moderne.
2019 est « l’année Rembrandt »En ce qui concerne les Néerlandais, un riche patrimoine dans le domaine des arts et de l’artisanat est un véritable trésor pour les designers. Cette influence aide les designers à repousser les limites de leur profession et à ouvrir la voie vers l'avenir – et c'est ce qu'ils font, ce pays étant particulièrement célèbre pour sa production révolutionnaire en matière de design. Célébrant cette richesse culturelle et ses traditions, les Pays-Bas ont décrété 2019 « l'année Rembrandt », en l'honneur du 350e anniversaire de la mort du grand maître. Bien que le peintre vénéré ait vécu il y a environ quatre siècles, son héritage durable continue de stimuler et d'inspirer des générations d’artistes néerlandais. La nouvelle garde observe les enseignements que Rembrandt et son école ont tirés pour trouver des solutions aux problèmes modernes. Cela met en évidence la nature impérissable d'une œuvre vraiment intemporelle.
Le design néerlandais inspiré par Rembrandt
Les Néerlandais suivent une approche similaire avec la présence officielle du pays à Milan, pendant l’événement incontournable où les plus grands noms du design se côtoient, le Salone del Mobile. Le Pavillon néerlandais qui ouvre ses portes en avril prochain s'inscrit dans le cadre des célébrations de 2019 autour de l'anniversaire historique de Rembrandt van Rijn. Il présente une sélection de professionnels émérites de l'artisanat, du design et de l'art néerlandais, qui abordent des thèmes inspirés de l'œuvre de l'artiste peintre emblématique. Le pavillon offre aux designers un espace d’exploration et de création de liens entre leur style et leurs réalisations artistiques et le monde moderne. Il procure ainsi le moyen idéal d’étudier la façon dont l’œuvre de Rembrandt continue à nous influencer à travers les âges, pour aboutir aujourd'hui à une génération talentueuse de créateurs néerlandais.
Masterly au Pavillon néerlandais
Transportant les visiteurs à travers l’espace et le temps, les exposants du pavillon couvrent un large éventail de disciplines. Parmi les principaux exposants figurent le fabricant de mobilier Robbrecht Collection, le célèbre designer d'intérieur Richard Hutten, la photographe Frieda Mellema et le spécialiste des surfaces en céramique Mosa. Ils sont plus d'une cinquantaine et chacun d’entre eux présente sa propre interprétation du thème abordé. Ils sont réunis dans le cadre d'une exposition soigneusement organisée, intitulée Masterly, au Palazzo Francesco Turati de Milan, dans le quartier historique de 5vie où l’art et le design sont en pleine expansion.
Rembrandt, toujours actuel
Le salon, ouvert du 9 au 14 avril, offre l'occasion aux artistes néerlandais actuels de s’exprimer dans ce palais au cadre typiquement milanais et d’établir des parallèles entre le passé et le présent. L’utilisation de la lumière, par exemple, est un thème récurrent. « Rembrandt avait une parfaite maîtrise des effets d'ombres et de lumière. La façon dont il capture la lumière dans ses tableaux est magnifique et produit un niveau exceptionnel de vitalité dans ses œuvres », explique Nicole Uniquole, conservatrice de Masterly , dans une récente interview dans Notes Magazine. « J’ai influencé tous les exposants dans leurs propres représentations de Rembrandt. Les entreprises néerlandaises, les meilleurs designers et les agences de design ont instantanément reconnu la valeur ajoutée d'une présentation visuelle, mettant en vedette notre meilleur peintre de tous les temps, dans un musée. Le palais est imprégné de Rembrandt. Quel meilleur moyen de découvrir comment l'ancien et le nouveau convergent, que d'allier l'innovation et la créativité contemporaines au sérieux d'un vrai classique ?
En savoir plus ? Inscrivez-vous d’ores et déjà pour le prochain numéro de Notes Magazine. Vous y découvrirez entre autres l’interview complète avec Nicole Uniquole, la curatrice de l’exposition Masterly.
