Wat kan Nederlands erfgoed ons leren over modern design?
Elk meesterwerk wordt op de een of andere manier geïnspireerd door bestaande werken binnen het veld en het culturele kader daarbuiten. Daarbij maakt het niet uit of het werk is gemaakt door een gevestigde professional of een jonge nieuwkomer met een frisse blik. Ons werelderfgoed is een constante bron van inspiratie in het creatieve proces van verreweg de meeste ontwerpers. Het voortdurend tweaken, transformeren en herdefiniëren van wat we vaak als vanzelfsprekend beschouwen, kan tenslotte de beste weg zijn naar ware innovatie. In dit artikel onderzoeken we op welke manier de Nederlandse geschiedenis en cultuur van invloed zijn op hedendaags design.
2019: Het Jaar van Rembrandt
Nederlanders kunnen pronken met een eeuwenlange reputatie op het gebied van kunst en handwerk, die een rijke bron van inspiratie voor ontwerpers vormt. Deze invloed helpt ontwerpers om de grenzen van hun vak te verleggen en uiteindelijk zelf de weg naar de toekomst te leiden; en leiden doen ze, want Nederland staat niet voor niets bekend om zijn baanbrekende design. Ter ere van deze rijke cultuur en traditie is 2019 uitgeroepen tot het Jaar van Rembrandt, om het 350-jarig overlijden van de grote meester te herdenken. En hoewel de gerespecteerde kunstenaar zo'n vier eeuwen geleden leefde, blijft zijn nalatenschap Nederlandse talenten generaties later nog onverminderd inspireren en motiveren. De nieuwe garde kijkt terug op de lessen van Rembrandt en zijn volgelingen om oplossingen te vinden voor hedendaagse problemen. Hiermee wordt het onsterfelijke karakter van echt tijdloos werk benadrukt.
Dutch Design geïnspireerd door Rembrandt
De officiële deelname van Nederland aan het wereldwijd toonaangevende designfestival Salone del Mobile in Milaan bouwt hierop voort. Het Nederlands paviljoen dat in april wordt geopend, sluit naadloos aan op het jubileumjaar van Rembrandt van Rijn. Er wordt een zorgvuldig gekozen selectie van ambachtelijk vakwerk, design en kunst gepresenteerd. Dit alles gebeurt aan de hand van thema's die door het oeuvre van de iconische kunstenaar zijn geïnspireerd. Het paviljoen biedt ruimte aan ontwerpers om overeenkomsten tussen de stijl en het werk van de kunstenaar en de hedendaagse wereld te verkennen en te creëren. Op deze manier is het paviljoen de ideale plek om te onderzoeken hoe het werk van Rembrandt ons eeuwenlang heeft beïnvloed. Ook laat het zien hoe hij de lijn heeft doorgezet naar onze huidige getalenteerde generatie van Nederlandse creatievelingen.
Masterly: het Nederlands paviljoen
De exposanten van het paviljoen nemen de bezoeker mee op een reis door ruimte en tijd en verschillende disciplines: van de meubelmakers Robbrecht Collection en de bekende ontwerper Richard Hutten tot fotograaf Frieda Mellema en de specialist op het gebied van keramische oppervlakken Mosa. Er zijn meer dan 50 exposanten en elke exposant toont zijn eigen visie op het thema. Ze maken allemaal deel uit van een zorgvuldig gecureerde tentoonstelling getiteld Masterly – The Dutch in Milano. Dit vindt plaats in het historische Palazzo Francesco Turati in het groeiende Milanese kunst- en designdistrict 5vie.
Rembrandts blijvende relevantie
Tijdens de tentoonstelling, geopend van 9 t/m 14 april, maken de Nederlandse ontwerpers gebruik van de typische Milanese setting van het palazzo om een parallel te trekken tussen verleden en heden. Het gebruik van licht is bijvoorbeeld een terugkerend thema. “Rembrandt was een meester in het gebruik van licht en schaduw. De manier waarop hij licht vastlegt in zijn schilderijen is prachtig en brengt zijn werk bijna tot leven”, aldus Masterly-curator Nicole Uniquole in een recent interview in het magazine Notes. “Ik heb alle exposanten geïnspireerd om hun eigen visie op Rembrandt te laten zien. De Nederlandse bedrijven, topontwerpers en ontwerpbureaus zagen direct de toegevoegde waarde van een beeldpresentatie in een museum, met in de hoofdrol onze beste schilder ooit. Het palazzo is helemaal in de ban van Rembrandt.” Hoe kan het versmelten van oud en nieuw nu beter ontdekt worden dan door moderne innovatie en creativiteit samen te brengen en het te combineren met de statigheid van een echte klassieker?
